Milano Mobilya Fuarı'nın Supersalone adlı özel edisyonu, salgının sınırlamalarını inovasyon fırsatına dönüştürdü ve şehir genelinde beş günlük bir tasarım kutlaması düzenledi.
Her yıl düzenlenen önde gelen mobilya fuarı Milano Uluslararası Mobilya Fuarı'nın kuruluşundan bu yana 60 yıl geçti.Uluslararası tasarımcıların ve üreticilerin aralıksız yaratıcılığını takdir etmek için Milano'nun showroomunda en son bir kalabalığın toplanmasının üzerinden iki buçuk yıl geçti.
Yenilikçilik ruhu, özellikle de organizatörlerin salgına yanıt verme biçimini fuara yönlendirmeye devam ediyor.Pazar, Supersalone adlı özel bir baskının açılışını kutladı.
Milan Architects ve Etkinliğin Küratörü, 423 katılımcıyla, yani normal sayının yaklaşık dörtte biri kadar, küçültülmüş bir etkinlik, "ancak bir dereceye kadar bu formu deneme yeteneğimiz daha fazla" dedi.Katılımcı stantları, ürünlerin asıldığı ve serbest dolaşıma imkan veren teşhir duvarları ile değiştirildi.(Sergiden sonra bu yapılar sökülecek, geri dönüştürülecek veya kompostlaştırılacak.) Salone daha önce çoğu gün sektör üyeleriyle sınırlı olmasına rağmen, Supersalone beş günlük faaliyeti boyunca halkı ağırladı ve giriş fiyatı 15 Euro (yaklaşık olarak) düşürüldü. 18 Dolar).Birçok ürün de ilk kez satın alınabilecek.
Salon geleneği değişmedi: Fuar haftası boyunca Milano'nun dört bir yanındaki mağazalar, galeriler, parklar ve saraylar tasarımı kutladı.İşte bazı önemli noktalar.— Julie Laski
İtalyan seramik şirketi Bitossi bu yıl 100. yılını kutladı ve bu olayı anmak için Pazartesi günü Floransa yakınlarındaki Montelupo Fiorentino'daki şirket merkezinde Bitossi Arşiv Müzesi'ni açtı.Milanolu mimarlık firması AR.CH.IT'den Luca Cipelletti tarafından tasarlanan müze, eski fabrika alanında (endüstriyel atmosferini koruyarak) 21.000 metrekareden fazla bir alanı kaplar ve şirketin arşivlerinden alınan yaklaşık 7.000 eserin yanı sıra Fotoğraf ve Sergiler ile doludur. tasarım profesyonelleri ve kamu kaynakları olarak çizimler.
Sergide Aldo Londi'nin eserleri yer alıyor.1946'dan 1990'lara kadar Bitossi'nin sanat yönetmeni ve yazardı.Ünlü Rimini Blu seramik serisini tasarladı ve 1950'li yıllarda başkalarıyla işbirliği yapmaya başladı.Bir efsane Ettore Sottsass işbirliği yaptı.Diğer çalışmalar Nathalie Du Pasquier, George Sowden, Michele De Lucchi ve Arik Levy gibi etkili tasarımcılar tarafından yaratıldı ve yakın zamanda Max Lamb, FormaFantasma, Dimorestudio ve Bethan Laura Wood ile işbirliği yapıldı.
Pek çok eser grup halinde sergilense de müzede bir tasarımcının çalışmalarının öne çıktığı bir proje odası da bulunuyor.Bu durumda, bu Fransız tasarımcı ve sanatçı Pierre Marie Akin'dir (Pierre Marie Akin).Marie Agin) Geleneksel seramiklerden oluşan ilginç bir koleksiyon.
Milano'da DimoreGallery Via Solferino 11'de düzenlenen ve cuma gününe kadar sürecek olan "Geçmiş, Bugün ve Gelecek" sergisinde tarihi Bitossi seramikleri sergileniyor.Fondazionevittorianobitossi.it— PILAR VİLADALARI
Londra doğumlu Polonyalı sanatçı Marcin Rusak, Milano'daki ilk çıkışında, atılmış bitki materyalleri üzerinde devam eden çalışmasının bir göstergesi olan "doğal olmayan uygulama" sergiledi.“Bozulabilir” serisinde sergilenen objeler çiçeklerden oluşuyor ve yaprakların kullanıldığı “Protoplast Doğa” serisi ise bitki örtüsünü lambalara, mobilyalara ve dekoratif vazolara yeniden kullanma yöntemine dikkat çekiyor.Bu vazolar zamanla çürüyecek şekilde tasarlanmıştır.
Sanatçı, bir e-postada küratörlüğünü Federica Sala'nın üstlendiği serginin "topladığımız nesnelerle ilişkimizi incelemeye yönelik kavramsal, tamamlanmamış çalışmalar ve fikirlerle dolu" olduğunu yazdı.Aynı zamanda bir dizi yeni duvar süsü de içeriyor;Bay Rusak'ın aile işinin kariyeri üzerindeki etkisini inceleyen bir enstalasyon (o bir çiçek yetiştiricisinin soyundan gelmektedir);ve parfümcü Barnabé Fillion Cinsel koku tarafından yaratılan eseriyle ilgili bir logo.
Bay Russack, "Üzerinde çalıştığımız projelerin çoğunun konseptler ve materyaller açısından ortak bir yanı var" dedi."Bu enstalasyon sizi, benim bu nesnelere, büyüyen ve çürüyen bir yaşam kataloğu olarak bakış açıma yaklaştırıyor."Cuma günü Ordet'te Via Adige 17. marcinrusak.com'da izlendi.-Lauren Messman
Londralı mimar Annabel Karim Kassar, yeni mobilya koleksiyonuna Salon Nanà adını, Émile Zola'nın 1880 tarihli romanı “Nana”daki fahişenin adını verdiğinde, bu, erkeklerin dikkatini dağıtan bu role duyulan hayranlıktan kaynaklanmıyordu.ölmek.Aksine Paris'te doğan Casal, bu eserlerin 19. yüzyılın sonlarında edebiyat salonlarının sosyalliğini uyandırmak için tasarlandığını söyledi.
Salon Nanà, İtalyan Moroso şirketi tarafından üretilmektedir.Büyük boy kuş tüyü yastıklara sahip lüks bir kanepe, bir şezlong ve bazılarında Mağribi desenleri ve dekoratif perçinler bulunan iki takım masadan oluşmaktadır.Bu tasarımlar Bayan Kassar'ın Fas'ta geçirdiği üç yıla ve daha genel anlamda şirketinin Beyrut ve Dubai'de ofislerinin bulunduğu Orta Doğu'daki uzun vadeli görev süresine dayanmaktadır.Örneğin kanepeler, Arap erkeklerinin giydiği djellabalardan veya cüppelerden etkilenen siyah beyaz çizgili kumaşlardan yapılmıştır.(Diğer seçenekler arasında 1960'lar tarzı çiçek baskıları ve 1970'lerdeki erkek pantolonlarını anımsatan fitilli kadife yer alıyor.)
Diziye ilham veren karakterlere gelince, Bayan Casal, erkek yazarların kadın İkinci İmparatorluk icatlarını gevşetmeye istekli."Nana'nın iyi mi yoksa kötü mü olduğuna dair hiçbir kararım yok" dedi."Zor bir hayata katlanmak zorunda."19 Eylül'de Moroso'nun showroom'unda Via Pontaccio 8/10'da izlendi.Moroso.it — Julie Laski
Trompe l'oeil, Milanolu cc-tapis firmasının Ombra halı koleksiyonuna tamamen modern bir şekilde uygulanan, sanat dünyasının asırlık aldatıcı tekniğidir.
Ombra'yı tasarlayan Belçikalı çift (fotoğrafçı Fien Muller ve Muller Van Severen'in stüdyosunun başkanı heykeltıraş Hannes Van Severen), halının sadece iki boyutlu bir düzlem olduğu fikrinden kurtulmak istediklerini söylüyor.zemin.Birlikte bir e-postada şöyle yazdılar: "İç mekanda incelikli bir şekilde hareket hissi yaratmak istiyoruz.""Bu esas olarak renk ve kompozisyon ile kağıt ve ışığın ilginç kullanımlarını incelemektir.Ama buna saf bir göz yanılsaması diyemezsiniz.”
Pandemi sırasında tasarımcılar yemek masalarında proje üzerinde çalıştılar, kağıt ve kartonu kesip yapıştırarak ve fotoğraflayarak, telefonun ışığını kullanarak gölgeler oluşturup incelediler.
Bu halılar Nepal'de üretilmekte ve Himalaya yününden el dokuması yapılmaktadır.İki versiyonu mevcuttur: tek renkli veya çok renkli.Tek boyutta üretilirler: 9,8 fit x 7,5 fit.
Cuma gününe kadar Supersalone ve Piazza Santo Stefano 10'daki cc-tapis showroom'unda izleyin.cc-tapis.com — ARLENE HIRST
George Sowden, 1980'lerde modernist egemenlik estetiğine meydan okuyan ve Tech Jones'a ayak uyduran radikal bir hareket olan Memphis'in kurucu üyelerinden biridir.İngiltere'de doğup Milano'da yaşayan tasarımcı, yeni şirketi Sowdenlight aracılığıyla çeşitli yenilikçi aydınlatma çözümleri üretmeyi hedefliyor.
Bunlardan ilki, silika jelin ışık yayılımını ve temizlemesi kolay özelliklerini kullanan, çok renkli, ilginç lambalardan oluşan Shade'dir.Modüler ışıklar, müşterilere baş döndürücü form ve renk seçenekleri sunacak şekilde özelleştirilebilir.
İlk seri, 18 avize, 4 masa lambası, 2 yer lambası ve 7 mobil cihaz halinde birleştirilebilen 18 temel şekilden oluşuyordu.
79 yaşındaki Bay Soden aynı zamanda klasik Edison ampulünün yerini alacak bir ürün de geliştiriyor.Endüstriyel modanın bu simgesinin "akkor lambalar için mükemmel bir işleve sahip olmasına rağmen" LED teknolojisine uygulandığında "hem israf hem de yetersiz" bir üretim hatası olduğunu söyledi.
Shade, Via Della Spiga 52'deki Sowdenlight showroom'unda sergileniyor. Sowdenlight.com — ARLENE HIRST
İtalyan banyo malzemeleri şirketi Agape'nin Vitruvio aynalarının ilham kaynağı, akkor ampullerden oluşan bir dairenin yıldızların makyaj yapmasına yardımcı olduğu geleneksel sahne soyunma odasına kadar uzanıyor; onların hâlâ genç göründüklerine inanıyorum.Kocası Vicente García Jiménez ile birlikte eski tuvalet masası lambasının yeniden çalıştırılan bir versiyonunu tasarlayan Cinzia Cumini, "Yüz ve gövdenin üst kısmındaki aydınlatmanın kalitesi mükemmele yakın" dedi.
Adı “Vitruvius Adamı”ndan geliyor, bu Leonardo da Vinci'nin daire ve kare şeklinde çıplak bir erkek figürü çizmiş, güzelliği onlara da ilham kaynağı olmuş.Ancak deneyimi geliştirmek için modern teknolojiyi kullanıyorlar.Bayan Comini, "Ampul çok romantik ama artık kullanımı biraz rahatsız edici" dedi."LED, modern bir şekilde yeniden düşünmemize olanak sağlıyor."Yükseltme, düz yüzeydeki kırışıklıkların görünümünü ısı olmadan düzeltebilir, böylece çok fazla terlemeden yağlı boya uygulayabilirsiniz.Kare ayna üç boyutta mevcuttur: her iki tarafta yaklaşık 24 inç, 31,5 inç ve 47 inç.Via Statuto 12'deki Agape 12 showroom'unda diğer yeni ürünlerle birlikte sergilenecekler. agapedesign.it/en — STEPHEN TREFFINGER
Genellikle istenmeyen düğün hediyeleri alan çiftler, onları saklar, iade eder veya başkasına verir.Franco Albini'nin farklı bir fikri var.1938'de neo-rasyonalist İtalyan mimar ve gelini Carla, geleneksel ahşap bir dolap içinde modern evlerine pek uygun olmayan bir radyo aldığında, Albini muhafazayı attı ve elektrikli bileşenleri değiştirdi.İki destek arasına monte edilir.Havalı cam.Daha sonra oğlu Marco'ya "Hava ve ışık yapı malzemeleridir" dedi.
Albini sonunda ticari üretimin tasarımını geliştirdi ve elektrikli ekipmanlar için minimal bir cam muhafaza yarattı.İsviçreli şirket Wohnbedarf tarafından üretilen Cristallo'nun modern Radyosu 1940 yılında piyasaya sürüldü. Şimdi, mobilya şirketi Cassina onu aynı oranlarda (yaklaşık 28 inç yükseklik x 11 inç derinlik) yeniden piyasaya sürdü ve yeni bir statü ekledi: İtalyan sanatçının sanatsal bir konuşmacısı. B&C şirketi.Radyo, FM ve dijital teknolojiye, Bluetooth işlevine ve 7 inç ekrana sahiptir.Fiyatı 8.235 ABD Dolarıdır (sınırlı sayıdaki elle kablolu versiyon 14.770 ABD Dolarına satılmaktadır).
Milano Tasarım Haftası sırasında Via Durini 16'daki Cassina showroom'unda sergilendi.cassina.com — ARLENE HIRST
Tanıdık şeyleri yeni ve büyüleyici şeylere dönüştürmek Seletti'nin uzmanlık alanıdır.2006 yılında İtalyan şirket, tasarımcı Alessandro Zambelli'yi (Alessandro Zambelli) paket servis kapları, teneke kutular ve porselen veya camdan yeniden yapılmış sepetler gibi bir dizi günlük eşyadan oluşan Estetico Quotidiano'yu yaratması için görevlendirdi.Şirketin sanat direktörü Stefano Seletti, bu çalışmaların "grafiksel, ilginç ve ulaşılabilir olduğunu ve zihnimizdeki gündelik nesnelerin anılarıyla derin bir bağlantısı olduğunu, ancak aynı zamanda bir çarpıklık ve sürpriz duygusu da taşıdıklarını" söyledi.
Bay Zambelli, DailyGlow adlı yeni seriye ışık unsurunu ekledi.Diş macunu tüpleri, süt kutuları ve sabun şişeleri dahil olmak üzere reçineyle dökülen nesneler, amaçlanan ürünler yerine LED aydınlatma hatlarını “dağıtıyor”.(Sardalya ve konserve yiyecekler kabın içinden parlıyor.)
Bay Zambelli, "ortak şekillerin özünü, yani etrafımızdaki nesnelerde her gün gördüğümüz şekilleri" yakalamak istediğini söyledi.Aynı zamanda denklemlere ışıkları da ekleyerek bu nesneleri “dünyanın nasıl değiştiğini söyleyebilecek ışıklara” dönüştürdü.
DailyGlow serisi Cumartesi günü Corso Garibaldi 117'deki Seletti amiral mağazasında sergilenecek.219 dolardan başlıyor.seletti.us — Stephen Trefinger
Zorluklara rağmen geçtiğimiz 18 ay, öz değerlendirme ve yaratıcılık için alan sağladı.İtalyan tasarım şirketi Salvatori, bu iyimserlik ruhuyla, Brooklyn tasarımcısı Stephen Burks'la yapılan ilk iş birliği de dahil olmak üzere, salgın sırasında geliştirilmekte olan çalışmaları sergiledi.
Bay Burks, yeni bir heykelsi ayna serisi yaratmak için canlı yeteneğini ve kültürel bakış açısını Salvatori'nin taş yüzeylerdeki uzmanlığıyla birleştirdi.Bu aynalar, Rosso Francia (kırmızı), Giallo Siena (sarı) ve Bianco Carrara (beyaz) dahil olmak üzere bir dizi renkli mermer kullanılarak masaüstü boyutunda Friends (3.900 $'dan başlayan fiyatlarla) ve duvara monte edilen Neighbors (5.400 $'dan başlayan fiyatlarla) şeklindedir.Antropomorfik tarzdaki çalışmalardaki delikler aynı zamanda maskedeki oyuklara da işaret ederek izleyiciye kendilerini yeni bir ışıkta görme şansı veriyor.
Bay Burks bir e-postada şunları söyledi: "Kullanabileceğimiz taşların çeşitliliğinden ve bunun, kendi görüntülerinin yüzeye yansıdığını görebilecek insanların çeşitliliğiyle olan ilişkisinden ilham aldım."
Bu ürünler maske olarak yorumlanabilecek olsa da Bay Burks, bunların yüzü kapatmaya yönelik olmadığını söyledi."Umarım ayna insanlara ne kadar etkileyici olduklarını hatırlatabilir."10 Eylül'de Salvatori, Via Solferino 11'deki Milano sergi salonundaydı;salvatoriofficial.com — Lauren Messmann
Gönderim zamanı: 14 Eylül 2021