Supersalone adlı Milan Mobilya Fuarı'nın özel bir baskısı, salgının sınırlamalarını inovasyon fırsatına dönüştürdü ve şehir genelinde beş günlük bir tasarım kutlaması düzenledi.
Milan Uluslararası Mobilya Fuarı, Premier Yıllık Mobilya Fuarı'nın kurulmasından bu yana 60 yıl geçti. Uluslararası tasarımcıların ve üreticilerin aralıksız yaratıcılığını takdir etmek için Milan'ın showroomunda bir kalabalığın son kez toplanmasından bu yana iki buçuk yıl geçti.
İnovasyon ruhu, özellikle organizatörlerinin pandemiye tepki verme şeklini, fuarı yönlendirmeye devam ediyor. Pazar, SuperSalone adlı özel bir baskının açılışını işaretledi.
423 katılımcı ile, kabaca olağan sayının dörtte biri olan SuperSalone, “ancak bir dereceye kadar, bu formla deney yapma yeteneğimizde daha büyük”, Milan Architects ve etkinliğin küratörü. Katılımcıların kabinleri, ürünleri asan ve serbest dolaşım sağlayan ekran duvarları ile değiştirildi. (Sergiden sonra, bu yapılar sökülecek, geri dönüştürülecek veya kompostlanacak.) Salone daha önce çoğu gün endüstri üyeleriyle sınırlı olmasına rağmen, Supersalone beş günlük operasyon sırasında halkı memnuniyetle karşıladı ve giriş fiyatı 15 Euro (yaklaşık olarak azaltıldı 18 dolar). Birçok ürün ilk kez satın alınabilir.
Bir salon geleneği değişmedi: Fuar haftası boyunca, Milan'ın her yerinde dükkanlar, galeriler, parklar ve saraylar tasarımı kutladı. İşte bazı önemli noktalar. - Julie Laski
İtalyan seramik şirketi Bitossi bu yıl 100. yıldönümünü kutladı ve Pazartesi günü Floransa yakınlarındaki Montelupo Fiorentino'daki şirket merkezinde Bitossi Arşiv Müzesi'ni bu vesileyle anmak için açtı. Milanese mimari firma Ar.Ch.it'den Luca Cipelletti tarafından tasarlanan müze, 21.000 metrekareden fazla eski fabrika alanını (endüstriyel atmosferini koruyan) kaplar ve şirketin arşivlerinden yaklaşık 7.000 eserle doludur. Tasarım profesyonelleri ve kamu kaynakları olarak çizimler.
Sergilenen Aldo Londi'nin eserleri var. 1946'dan 1990'lara kadar Bitossi'nin sanat direktörü ve yazardı. Ünlü Rimini Blu Seramik Serisini tasarladı ve 1950'lerde başkalarıyla işbirliği yapmaya başladı. Bir efsane Ettore Sottsass işbirliği yaptı. Diğer çalışmalar Nathalie du Pasquier, George Sowden, Michele de Lucchi ve Arik Levy gibi etkili tasarımcılar tarafından yaratıldı ve yakın zamanda Max Lamb, Forfantasma, Dimorestudio ve Bethan Laura Wood ile işbirliği yaptı.
Birçok eser gruplar halinde sergilenmesine rağmen, müzede ayrıca bir tasarımcının çalışmalarını vurgulayan bir proje odası var. Bu durumda, bu Fransız tasarımcı ve sanatçı Pierre Marie Akin (Pierre Marie Akin). Marie Agin) Geleneksel seramiklerin tuhaf bir koleksiyonu.
Milano'da, tarihi bitossi seramikleri, Dimoregallery'de Solferio 11'de düzenlenen ve Cuma gününe kadar süren “geçmiş, şimdiki ve gelecek” sergisinde sergileniyor. FondazionEvittorianobitossi.it - Pilar Viladas
Milan'ın çıkışında, Londra doğumlu Polonyalı sanatçı Marcin Rusak, atılan bitki malzemeleri üzerinde devam eden çalışmalarının bir gösterimi olan “Doğal Olmayan Uygulama” nı gösterdi. “Bozulabilir” serisinde sergilenen nesneler çiçeklerden yapılmıştır ve yaprakları kullanan “Protoplast Nature” serisi, insanların dikkatini florayı lambalara, mobilyalara ve dekoratif vazolara yeniden kullanma yöntemine uyar. Bu vazolar zamanla çürümek için tasarlanmıştır.
Sanatçı bir e -postayla, Federica Sala'nın küratörlüğünde serginin “topladığımız nesnelerle ilişkimizi incelemek için kavramsal, bitmemiş eserler ve fikirlerle dolu” olduğunu yazdı. Ayrıca bir dizi yeni duvar asma içerir; Bay Rusak'ın aile şirketinin kariyeri üzerindeki etkisini inceleyen bir kurulum (bir çiçek yetiştiricisinin soyundan); ve parfümer barnabé filyon cinsel kokusu tarafından yaratılan çalışmasıyla ilgili bir logo.
Russack, “Üzerinde çalıştığımız projelerin çoğunun kavramlar ve materyaller açısından ortak bir yanı var” dedi. “Bu kurulum sizi bu nesnelere bakma şeklime yaklaştırıyor-büyüyen ve çürümüş bir yaşam kataloğu gibi.” Adige 17 aracılığıyla Cuma günü ordu'da izlendi. Marcinrusak.com. - Lauren Messman
Londra mimarı Annabel Karim Kassar, émile Zola'nın 1880 romanı “Nana” daki başlık fahişesinden sonra yeni mobilya koleksiyonu Salon Nanà'yı isimlendirmeyi seçtiğinde, erkekleri rahatsız etme rolünün hayranlığı yoktu. öl. Aksine, Paris'te doğan Bayan Casal, bu eserlerin 19. yüzyılın sonlarında edebi salonların sosyalliğini uyandırmak için tasarlandığını söyledi.
Salon Nanà, İtalyan şirketi Moroso tarafından üretilmektedir. Bazıları Mağribi desenleri ve dekoratif perçinleri olan büyük boy tüy yastıkları, şezlong ve iki set masa ile lüks bir kanepeden oluşur. Bu tasarımlar, Bayan Kassar'ın Fas'taki üç yılını ve şirketinin Beyrut ve Dubai'de ofisleri olduğu Orta Doğu'daki uzun vadeli görevinden daha geniş bir şekilde yararlanıyor. Örneğin, kanepeler, Arap erkekler tarafından giyilen Djellabas veya cüppelerden etkilenen siyah beyaz çizgili kumaşlardan yapılmıştır. (Diğer seçenekler arasında 1970'lerden itibaren erkek pantolonunu anımsatan 1960'ların tarzı çiçek baskıları ve kadife.)
Diziye ilham veren karakterlere gelince, Bayan Casal, erkek yazarların kadın ikinci imparatorluk icatlarını gevşetmeye istekli. “Nana'nın iyi mi kötü mü olduğu konusunda bir yargim yok” dedi. “Zor bir hayata katlanmak zorunda.” Pontaccio 8/10 aracılığıyla Moroso'nun showroom'unda 19 Eylül'de izlendi. Moroso.it - Julie Laski
Trompe L'Oeil, Milanese şirketi CC-Tapis'in Ombra Halı Koleksiyonuna tamamen modern bir şekilde uygulanan asırlık bir sanat dünyasının aldatıcı tekniğidir.
Ombra'yı tasarlayan Belçikalı çift-fotoğraf makinesi Fien Muller ve heykeltıraş Hannes Van Sevenen, Muller Van Sevenen'in stüdyosu başkanı-halının sadece iki boyutlu bir uçak olduğu fikrinden kurtulmak istediklerini söylüyorlar. zemin. “İç mekanda ince bir şekilde bir hareket duygusu yaratmak istiyoruz,” diye bir e -postayla birlikte yazdılar. “Bu esas olarak renk ve bileşim, kağıt ve ışığın ilginç kullanımlarını incelemek içindir. Ama buna saf bir trompe l'Oeil diyemezsin. ”
Pandemi sırasında tasarımcılar proje üzerinde yemek masalarında çalıştılar, kağıt ve karton kesme, yapıştırma ve fotoğraflama, gölgeler oluşturmak ve incelemek için telefonun ışığını kullanarak çalıştılar.
Bu halılar Nepal'de üretilir ve Himalaya yününden el dokumasıdır. İki versiyonda mevcuttur: tek renk veya çok renkli. Bir boyutta üretilirler: 9,8 feet x 7,5 feet.
Supersalone ve Piazza Santo Stefano 10'un CC-Tapis showroom'unda 10 Cuma gününe kadar izleyin. CC-TAPIS.com-Arlene Hirst
George Sowden, 1980'lerde modernist yönetici estetiğe meydan okuyan ve Tech Jones'a ayak uyduran radikal bir hareket olan Memphis'in kurucu üyelerinden biridir. İngiltere'de doğan ve Milano'da yaşayan tasarımcı, yeni şirketi Sowdenlight aracılığıyla çeşitli yenilikçi aydınlatma çözümleri üretmeyi planlıyor.
Birincisi, silika jelinin ışık difüzyonunu ve temizlenmesi kolay özelliklerini kullanan bir dizi tuhaf çok renkli lamba olan gölgedir. Modüler ışıklar, müşterilere baş döndürücü formlar ve renk seçenekleri sunmak için özelleştirilebilir.
İlk seri, 18 avizeye, 4 masa lambasına, 2 zemin lambasına ve 7 mobil cihaza monte edilebilen 18 temel şekilden oluşuyordu.
79 yaşındaki Bay Soden, klasik Edison ampulünün yerini alan bir ürün geliştiriyor. Endüstriyel moda sembolünün “akkor lambalar için mükemmel bir işlevi olmasına” rağmen, LED teknolojisine uygulandığında “hem savurgan hem de yetersiz” olduğunu söyledi.
Gölge, Della Spiga 52'de Sowdenlight showroomunda sergileniyor. Sowdenlight.com - Arlene Hirst
İtalyan tuvalet şirketi Agape için, Vitruvio aynalarının ilhamı, akkor ampullerin bir çemberinin yıldızların telafi edilmesine yardımcı olduğu geleneksel sahne giyinme odasına kadar izlenebilir - hala genç göründüklerine inanıyorum. Kocası Vicente García Jiménez ve vintage giyinme masası lambasının yeniden başlatılmış bir versiyonunu tasarlayan Cinzia Cumini, “Yüz ve üst vücuttaki aydınlatmanın kalitesi mükemmel” dedi.
İsim “Vitruvian Adam” dan geliyor, bu Leonardo da Vinci bir daire ve bir kare çıplak bir erkek figürü çizdi, güzelliği de onlara ilham verdi. Ancak deneyimi geliştirmek için modern teknolojiyi kullanıyorlar. “Ampul çok romantik, ama şimdi kullanmak biraz rahatsız edici,” dedi Bayan Comini. “LED, modern bir şekilde yeniden düşünmemizi sağlıyor.” Yükseltme, düz yüzeydeki kırışıklıkların görünümünü ısı olmadan düzeltebilir, böylece çok terlemeden yağlı boya uygulayabilirsiniz. Kare ayna üç boyutta mevcuttur: her iki tarafta yaklaşık 24 inç, 31.5 inç ve 47 inç. Via Statuto 12'deki Agape 12 showroom'daki diğer yeni ürünlerle birlikte sergilenecekler.
Genellikle, istenmeyen düğün hediyeleri alan çiftler onları gizleyecek, geri verecek veya verecektir. Franco Albini'nin farklı bir fikri var. 1938'de, neo-rasyonalist İtalyan mimar ve gelini Carla, modern evlerinde yersiz görünen geleneksel bir ahşap dolapta bir radyo aldığında, Albini konutu attı ve elektrik bileşenlerini değiştirdi. İki destek arasına yüklendi. Temperli cam. “Hava ve ışık yapı malzemeleridir,” dedi oğlu Marco.
Albini sonunda ticari üretim tasarımını geliştirerek elektrikli ekipman için minimal bir cam muhafaza yarattı. İsviçre şirketi Wohnbedarf tarafından üretilen Cristallo'nun aerodinamik radyosu 1940 yılında piyasaya sürüldü. Şimdi, mobilya şirketi Cassina aynı oranlarda (yaklaşık 28 inç yükseklik x 11 inç derinliğinde) yeniden başlattı ve İtalyan'dan yeni bir statü-bir sanatsal konuşmacı ekledi B & C Şirketi. Radyoda FM ve dijital teknoloji, Bluetooth işlevi ve 7 inçlik bir ekrana sahiptir. Fiyat 8.235 ABD dolarıdır (sınırlı sayıda el kablolu sürüm 14.770 ABD doları için satılmaktadır).
Milan Tasarım Haftası sırasında Durini 16'da Cassina showroomunda sergilendi. Cassina.com - Arlene Hirst
Tanıdık şeyleri yeni ve büyüleyici şeylere dönüştürmek Seletti'nin uzmanlığıdır. 2006 yılında İtalyan şirketi, porselen kaplar, teneke kutular ve sepetler gibi bir dizi günlük ürün olan Estetico Quotidiano'yu oluşturmak için tasarımcı Alessandro Zambelli'yi (Alessandro Zambelli) görevlendirdi. Şirketin sanat yönetmeni Stefano Seletti, bu eserlerin “grafik, ilginç ve ulaşılabilecek ve zihnimizdeki günlük nesnelerin anılarıyla derin bir bağlantısı olduğunu, ancak aynı zamanda bir bozulma ve sürpriz duygusu taşıyorlar” dedi.
DailyGlow adlı yeni dizi için Bay Zambelli Işık Elemanı ekledi. Reçine ile dökülen nesneler - diş macunu tüpleri, süt kartonları ve sabun şişeleri dahil - amaçlanan ürünleri yerine LED aydınlatma hatlarını “dağıtın”. (Sarda ve konserve yiyecek kabın içinden parlıyor.)
Bay Zambelli, “ortak şekillerin özünü, yani çevredeki nesnelerde her gün gördüğümüz şekilleri” yakalamak istediğini söyledi. Aynı zamanda, denklemlere ışık ekleyerek, bu nesneleri “dünyanın ışıkları nasıl değiştirdiğini söyleyebilen” haline getirdi.
DailyGlow serisi Cumartesi günü Corso Garibaldi 117'deki Seletti amiral mağazasında sergilenecek. 219 $ 'dan başlıyor. Seletti.us - Stephen Trefinger
Zorluklara rağmen, son 18 ay kendini yansıtma ve yaratıcılık için yer sağladı. Bu iyimserlik ruhunda, İtalyan tasarım şirketi Salvatori, Brooklyn tasarımcısı Stephen Burks ile ilk işbirliği de dahil olmak üzere, pandemi sırasında geliştirilen çalışmalar sergiledi.
Bay Burks, yeni bir heykel ayna serisi oluşturmak için canlı yetenek ve kültürel perspektifini Salvatori'nin taş yüzeylerdeki uzmanlığıyla birleştirdi. Bu aynalar, Rosso Francia (kırmızı), Giallo Siena (Sarı) ve Bianco Carrara (Beyaz) dahil olmak üzere bir dizi renkli mermer kullanarak masaüstü büyüklüğünde arkadaşlar (3.900 $ 'dan başlayan) ve duvara monte edilmiş komşular (5.400 $' dan başlayarak). Antropomorfik stil işlerindeki delikler de maskedeki oyuklara işaret ediyor ve seyirciye kendilerini yeni bir ışıkta görme şansı veriyor.
Bay Burks bir e-postayla şunları söyledi: “Kullanabileceğimiz çeşitli taşlardan ilham aldım ve görüntülerinin yüzeye yansıtıldığını görebilecek insanların çeşitliliği ile nasıl ilişkili.”
Bu ürünler maskeler olarak yorumlanabilse de, Bay Burks yüzü örtmediklerini söyledi. “Umarım ayna insanlara ne kadar etkileyici olduklarını hatırlatabilir.” 10 Eylül'e kadar Salvatori, Solferino 11 üzerinden Milan showroom'daydı; Salvatoriofficial.com - Lauren Messmann
Gönderme Zamanı: Eylül-14-2021