Milano Mobilya Fuarı'nın Supersalone adlı özel edisyonu, salgının getirdiği kısıtlamaları inovasyon için bir fırsata dönüştürdü ve şehir genelinde beş günlük bir tasarım şöleni düzenledi.
Birinci sınıf yıllık mobilya fuarı olan Milano Uluslararası Mobilya Fuarı'nın kuruluşundan bu yana 60 yıl geçti. Uluslararası tasarımcıların ve üreticilerin durmak bilmeyen yaratıcılığını takdir etmek için Milano'nun showroom'unda bir kalabalığın bir araya gelmesinin üzerinden iki buçuk yıl geçti.
Yenilikçilik ruhu fuarı yönlendirmeye devam ediyor, özellikle de organizatörlerinin pandemiye verdiği yanıtlar. Pazar günü Supersalone adlı özel bir edisyonun açılışı yapıldı.
423 katılımcıyla, normal sayının yaklaşık dörtte biri olan Supersalone, ölçeklendirilmiş bir etkinliktir, "ancak bir bakıma, bu formla deney yapma yeteneğimiz daha fazladır," Milan mimarları ve etkinliğin küratörü. Katılımcı stantları, ürünleri asan ve serbest dolaşıma izin veren teşhir duvarlarıyla değiştirildi. (Sergiden sonra, bu yapılar sökülecek, geri dönüştürülecek veya kompostlanacak.) Salone daha önce çoğu gün sektör üyeleriyle sınırlı olsa da, Supersalone beş günlük faaliyeti boyunca halkı ağırladı ve giriş ücreti 15 Avro (yaklaşık 18 Dolar) düşürüldü. Ayrıca, birçok ürün ilk kez satın alınabilecek.
Bir salon geleneği değişmedi: fuar haftası boyunca, Milano'nun dört bir yanındaki mağazalar, galeriler, parklar ve saraylar bu tasarımı kutladı. İşte öne çıkanlardan birkaçı. — Julie Laski
İtalyan seramik şirketi Bitossi bu yıl 100. yıl dönümünü kutladı ve bu vesileyle Pazartesi günü Floransa yakınlarındaki Montelupo Fiorentino'daki şirket merkezinde Bitossi Arşiv Müzesi'ni açtı. Milanolu mimarlık firması AR.CH.IT'den Luca Cipelletti tarafından tasarlanan müze, 21.000 fit kareden fazla eski fabrika alanını kaplıyor (endüstriyel atmosferini koruyor) ve şirketin arşivlerinden yaklaşık 7.000 eserle ve tasarım profesyonelleri ve kamu kaynakları olarak fotoğraflar ve çizimlerle dolu.
Sergide Aldo Londi'nin eserleri yer alıyor. 1946'dan 1990'lara kadar Bitossi'nin sanat yönetmeni ve yazardı. Ünlü Rimini Blu seramik serisini tasarladı ve 1950'lerde başkalarıyla iş birliği yapmaya başladı. Efsanevi Ettore Sottsass iş birliği yaptı. Diğer eserler Nathalie Du Pasquier, George Sowden, Michele De Lucchi ve Arik Levy gibi etkili tasarımcılar tarafından yaratıldı ve yakın zamanda Max Lamb, FormaFantasma, Dimorestudio ve Bethan Laura Wood gibi isimlerle iş birliği yapıldı.
Birçok eser gruplar halinde sergilense de müzede bir tasarımcının çalışmalarını öne çıkaran bir proje odası da bulunmaktadır. Bu durumda, bu Fransız tasarımcı ve sanatçı Pierre Marie Akin'dir (Pierre Marie Akin). Marie Agin) Geleneksel seramiklerin tuhaf bir koleksiyonu.
Milano'da tarihi Bitossi seramikleri, DimoreGallery'deki Via Solferino 11'de düzenlenen ve Cuma gününe kadar sürecek olan "Geçmiş, Şimdi ve Gelecek" sergisinde sergileniyor. Fondazionevittorianobitossi.it— PILAR VILADAS
Londra doğumlu Polonyalı sanatçı Marcin Rusak, Milano'daki ilk sergisinde, atılmış bitki materyalleri üzerinde devam eden çalışmalarının bir sergisi olan "doğal olmayan uygulama"yı sergiledi. "Perishable" serisinde sergilenen nesneler çiçeklerden oluşuyor ve yaprakların kullanıldığı "Protoplast Nature" serisi, insanların dikkatini bitki örtüsünü lambalara, mobilyalara ve dekoratif vazolara yeniden kullanma yöntemine çekiyor. Bu vazolar zamanla çürüyecek şekilde tasarlanıyor.
Sanatçı, Federica Sala'nın küratörlüğünü yaptığı serginin "topladığımız nesnelerle ilişkimizi incelemek için kavramsal, tamamlanmamış çalışmalar ve fikirlerle dolu" olduğunu bir e-postada yazdı. Ayrıca bir dizi yeni duvar süsü; Bay Rusak'ın aile işinin kariyeri üzerindeki etkisini inceleyen bir enstalasyon (bir çiçek yetiştiricisinin soyundan geliyor); ve parfümcü Barnabé Fillion Sexual parfümü tarafından yaratılan çalışmalarıyla ilgili bir logo yer alıyor.
"Üzerinde çalıştığımız projelerin çoğu, kavramlar ve malzemeler açısından ortak bir noktaya sahip," dedi Bay Russack. "Bu enstalasyon, bu nesnelere bakış şeklime daha da yakınlaştırıyor - büyüyen ve çürüyen bir yaşam kataloğu olarak." Cuma günü Ordet'te izlendi, Via Adige 17. marcinrusak.com. — Lauren Messman
Londralı mimar Annabel Karim Kassar, yeni mobilya koleksiyonuna Émile Zola'nın 1880 tarihli "Nana" romanındaki fahişeden esinlenerek Salon Nanà adını verdiğinde, bu rolün erkeklerin dikkatini dağıtmasına duyduğu hayranlıktan kaynaklanmıyordu. Aksine, Paris doğumlu Bayan Casal, bu eserlerin 19. yüzyılın sonlarındaki edebi salonların toplumsallığını çağrıştırmak için tasarlandığını söyledi.
Salon Nanà, İtalyan şirketi Moroso tarafından üretilmektedir. Büyük boy tüy yastıklı lüks bir kanepe, şezlong ve bazıları Mağribi desenleri ve dekoratif perçinler içeren iki set masadan oluşmaktadır. Bu tasarımlar, Bayan Kassar'ın Fas'taki üç yılından ve daha genel olarak şirketinin Beyrut ve Dubai'de ofislerinin bulunduğu Orta Doğu'daki uzun süreli görevinden esinlenmiştir. Örneğin, kanepeler Arap erkeklerinin giydiği djellaba veya cüppelerden etkilenen siyah ve beyaz çizgili kumaşlardan yapılmıştır. (Diğer seçenekler arasında 1960'lar tarzı çiçek desenleri ve 1970'lerden erkek pantolonlarını anımsatan kadife kumaşlar yer almaktadır.)
Diziye ilham veren karakterlere gelince, Bayan Casal erkek yazarların İkinci İmparatorluk kadın icatlarını gevşetmeye istekli. "Nana'nın iyi mi kötü mü olduğuna dair bir yargım yok," dedi. "Zor bir hayata katlanmak zorunda." 19 Eylül'de Moroso'nun showroom'unda izlendi, Via Pontaccio 8/10. Moroso.it — Julie Laski
Trompe l'oeil, sanat dünyasının yüzyıllardır uyguladığı yanıltıcı bir tekniğin, Milanolu cc-tapis firmasının Ombra halı koleksiyonuna tamamen modern bir şekilde uygulanmasıdır.
Ombra'yı tasarlayan Belçikalı çift—fotoğrafçı Fien Muller ve heykeltıraş Hannes Van Severen, Muller Van Severen'in stüdyosunun başkanı—halıların sadece iki boyutlu bir düzlem olduğu fikrinden kurtulmak istediklerini söylüyorlar. Birlikte bir e-postada, "İç mekanda ince bir şekilde hareket hissi yaratmak istiyoruz," diye yazdılar. "Bunun temel amacı, renk ve kompozisyonun, kağıt ve ışığın ilginç kullanımlarını incelemek. Ancak buna saf bir göz aldatmacası diyemezsiniz."
Tasarımcılar pandemi sırasında yemek masalarında proje üzerinde çalıştılar, kağıt ve kartonları kestiler, yapıştırdılar ve fotoğrafladılar, gölgeleri oluşturmak ve incelemek için telefon ışığını kullandılar.
Bu halılar Nepal'de üretilir ve Himalaya yününden elle dokunur. İki versiyonda mevcuttur: tek renk veya çok renkli. Tek boyutta üretilirler: 9.8 feet x 7.5 feet.
Cuma gününe kadar Supersalone ve Piazza Santo Stefano 10 numaralı cc-tapis showroom'unda izleyin. cc-tapis.com — ARLENE HIRST
George Sowden, 1980'lerde modernist egemen estetiğe meydan okuyan radikal bir hareket olan Memphis'in kurucu üyelerinden biridir ve Tech Jones'la birlikte ilerlemektedir. İngiltere'de doğan ve Milano'da yaşayan tasarımcı, yeni şirketi Sowdenlight aracılığıyla çeşitli yenilikçi aydınlatma çözümleri üretmeyi amaçlıyor.
Birincisi, silika jelin ışık yayılımını ve kolay temizlenebilirlik özelliklerini kullanan bir dizi tuhaf çok renkli lamba olan Shade'dir. Modüler ışıklar, müşterilere baş döndürücü formlar ve renk seçenekleri sunmak için özelleştirilebilir.
İlk seri, 18 avize, 4 masa lambası, 2 ayaklı lamba ve 7 mobil cihaza dönüştürülebilen 18 temel şekilden oluşuyordu.
79 yaşındaki Bay Soden, klasik Edison ampulünün yerini alacak bir ürün de geliştiriyor. Endüstriyel modanın bu simgesinin "akkor lambalar için mükemmel bir işlevi" olmasına rağmen, LED teknolojisine uygulandığında "hem israf hem de yetersiz" bir üretim hatası olduğunu söyledi.
Shade, Via Della Spiga 52'deki Sowdenlight showroom'unda sergileniyor. Sowdenlight.com — ARLENE HIRST
İtalyan tuvalet malzemeleri şirketi Agape için Vitruvio aynalarının ilhamı, akkor ampullerden oluşan bir çemberin yıldızların makyaj yapmasına yardımcı olduğu geleneksel sahne soyunma odasına kadar uzanıyor; bence hala genç görünüyorlar. "Yüzdeki ve üst vücuttaki aydınlatmanın kalitesi neredeyse mükemmel," diyor eski tuvalet masası lambasının yeniden tasarlanmış bir versiyonunu eşi Vicente García Jiménez ile birlikte tasarlayan Cinzia Cumini.
İsmi "Vitruvius Adamı"ndan geliyor, Leonardo da Vinci bir daire ve bir kare içinde çıplak bir erkek figürü çizdi, güzelliği de onlara ilham verdi. Ancak deneyimi iyileştirmek için modern teknolojiyi kullanıyorlar. Bayan Comini, "Ampul çok romantik, ancak artık kullanımı biraz rahatsız edici," diyor. "LED, modern bir şekilde yeniden düşünmemizi sağlıyor." Yükseltme, düz yüzeydeki kırışıklıkların görünümünü ısı olmadan düzeltebilir, böylece çok fazla terlemeden yağlı boya uygulayabilirsiniz. Kare ayna üç boyutta mevcuttur: her iki tarafta yaklaşık 24 inç, 31,5 inç ve 47 inç. Via Statuto 12'deki Agape 12 showroom'unda diğer yeni ürünlerle birlikte sergilenecekler. agapedesign.it/en — STEPHEN TREFFINGER
Genellikle, istenmeyen düğün hediyeleri alan çiftler bunları saklar, iade eder veya başkalarına verir. Franco Albini'nin farklı bir fikri var. 1938'de, neo-rasyonalist İtalyan mimar ve eşi Carla, modern evlerinde yersiz görünen geleneksel ahşap bir dolapta bir radyo aldıklarında, Albini muhafazayı attı ve elektrik bileşenlerini değiştirdi. İki destek arasına yerleştirildi. Temperli cam. Daha sonra oğlu Marco'ya "Hava ve ışık yapı malzemeleridir" dedi.
Albini sonunda ticari üretimin tasarımını geliştirerek elektrikli ekipmanlar için minimal bir cam muhafaza yarattı. İsviçreli şirket Wohnbedarf tarafından üretilen Cristallo'nun aerodinamik Radyosu 1940 yılında piyasaya sürüldü. Şimdi, mobilya şirketi Cassina onu aynı oranlarda (yaklaşık 28 inç yükseklik x 11 inç derinlik) yeniden piyasaya sürdü ve yeni bir statü ekledi - İtalyan B&C şirketinden sanatsal bir hoparlör. Radyoda FM ve dijital teknoloji, Bluetooth işlevi ve 7 inçlik bir ekran var. Fiyatı 8.235 ABD doları (sınırlı sayıda üretilen elle kablolanmış versiyon 14.770 ABD dolarına satılıyor).
Milano Tasarım Haftası sırasında Via Durini 16'daki Cassina showroom'unda sergilendi. cassina.com — ARLENE HIRST
Tanıdık şeyleri yeni ve büyüleyici şeylere dönüştürmek Seletti'nin uzmanlık alanıdır. 2006 yılında İtalyan şirketi, tasarımcı Alessandro Zambelli'ye, porselen veya camdan yeniden yapılmış paket servis kapları, teneke kutular ve sepetler gibi günlük eşyalardan oluşan bir seri olan Estetico Quotidiano'yu yaratması için görev verdi. Şirketin sanat yönetmeni Stefano Seletti, bu eserlerin "grafik, ilginç ve ulaşılabilir olduğunu ve zihnimizdeki günlük nesnelerin anılarıyla derin bir bağlantıya sahip olduğunu, ancak aynı zamanda bir bozulma ve sürpriz duygusu da taşıdıklarını" söyledi.
DailyGlow adlı yeni seri için Bay Zambelli ışık unsurunu ekledi. Reçine ile dökülen nesneler (diş macunu tüpleri, süt kartonları ve sabun şişeleri dahil) amaçlanan ürünler yerine LED aydınlatma hatlarını "dağıtır". (Sardalyalar ve konserve yiyecekler kabın içinden parlar.)
Bay Zambelli, "ortak şekillerin özünü, yani her gün etrafımızdaki nesnelerde gördüğümüz şekilleri" yakalamak istediğini söyledi. Aynı zamanda, denklemlere ışıklar ekleyerek, bu nesneleri "dünyanın nasıl Değiştiğini anlatabilen" ışıklara dönüştürdü.
DailyGlow serisi Cumartesi günü Corso Garibaldi 117'deki Seletti amiral mağazasında sergilenecek. 219$'dan başlayan fiyatlarla. seletti.us — Stephen Trefinger
Zorluklara rağmen, son 18 ay öz değerlendirme ve yaratıcılık için alan sağladı. Bu iyimserlik ruhuyla, İtalyan tasarım şirketi Salvatori, Brooklyn tasarımcısı Stephen Burks ile ilk iş birliği de dahil olmak üzere pandemi sırasında geliştirilmekte olan eserleri sergiledi.
Bay Burks, canlı yeteneğini ve kültürel bakış açısını Salvatori'nin taş yüzeyler konusundaki uzmanlığıyla birleştirerek yeni bir heykelsi ayna serisi yarattı. Bu aynalar masaüstü boyutunda Friends (3.900 dolardan başlayan fiyatlarla) ve duvara monte Neighbors (5.400 dolardan başlayan fiyatlarla) olup, Rosso Francia (kırmızı), Giallo Siena (sarı) ve Bianco Carrara (beyaz) gibi bir dizi renkli mermer kullanıyor. Antropomorfik stildeki eserlerdeki delikler, maskedeki oyuklara da işaret ediyor ve izleyicilere kendilerini yeni bir ışıkta görme şansı veriyor.
Bay Burks bir e-postada şunları söyledi: "Kullanabileceğimiz taşların çeşitliliğinden ve bunun, yüzeyde kendi görüntülerinin yansımasını görebilecek insanların çeşitliliğiyle nasıl ilişkili olduğundan ilham aldım."
Bu ürünler maske olarak yorumlanabilse de Bay Burks bunların yüzü örtmek için tasarlanmadığını söyledi. "Umarım ayna insanlara ne kadar ifade dolu olduklarını hatırlatabilir." 10 Eylül'de Salvatori, Via Solferino 11'deki Milano showroom'undaydı; salvatoriofficial.com — Lauren Messmann
Gönderi zamanı: Sep-14-2021