Milano Mobilya Fuarı'nın Supersalone adlı özel edisyonu, salgının getirdiği kısıtlamaları inovasyon fırsatına dönüştürdü ve şehir genelinde beş günlük bir tasarım şöleni düzenledi.
Dünyanın önde gelen yıllık mobilya fuarı Milano Uluslararası Mobilya Fuarı'nın kuruluşunun üzerinden 60 yıl geçti. Uluslararası tasarımcı ve üreticilerin durmak bilmeyen yaratıcılığını takdir etmek için Milano'daki showroom'da toplanan kalabalığın son buluşmasının üzerinden iki buçuk yıl geçti.
Yenilikçilik ruhu, özellikle organizatörlerin pandemiye verdiği yanıtla fuarı yönlendirmeye devam ediyor. Pazar günü, Supersalone adlı özel bir etkinliğin açılışı gerçekleşti.
423 katılımcıyla, yani normal sayının yaklaşık dörtte biriyle, Supersalone küçültülmüş bir etkinlik. Milan mimarları ve etkinliğin küratörü, "ancak bir bakıma bu formla denemeler yapma yeteneğimiz daha fazla" diyor. Katılımcı stantları, ürünleri asan ve serbest dolaşıma olanak tanıyan teşhir duvarlarıyla değiştirildi. (Sergiden sonra bu yapılar sökülecek, geri dönüştürülecek veya kompostlanacak.) Salone daha önce çoğu gün sektör üyeleriyle sınırlı olsa da, Supersalone beş günlük faaliyeti boyunca halka açıktı ve giriş ücreti 15 Avro (yaklaşık 18 Dolar) düşürüldü. Ayrıca birçok ürün ilk kez satışa sunulacak.
Bir salon geleneği değişmedi: Fuar haftası boyunca Milano'nun dört bir yanındaki mağazalar, galeriler, parklar ve saraylar bu tasarımı kutladı. İşte öne çıkanlardan bazıları. — Julie Laski
İtalyan seramik şirketi Bitossi, bu yıl 100. yıl dönümünü kutladı ve bu vesileyle Pazartesi günü Floransa yakınlarındaki Montelupo Fiorentino'daki şirket merkezinde Bitossi Arşiv Müzesi'ni açtı. Milanolu mimarlık firması AR.CH.IT'den Luca Cipelletti tarafından tasarlanan müze, endüstriyel atmosferini koruyarak 21.000 metrekareyi aşkın eski fabrika alanını kaplıyor ve şirket arşivlerinden yaklaşık 7.000 eserin yanı sıra tasarım profesyonelleri ve kamu kaynakları olarak kullanılan fotoğraf ve çizimlerle dolu.
Sergide, 1946'dan 1990'lara kadar Bitossi'nin sanat yönetmenliğini ve yazarlığını yapan Aldo Londi'nin eserleri yer alıyor. Ünlü Rimini Blu seramik serisini tasarladı ve 1950'lerde başkalarıyla iş birliği yapmaya başladı. Efsanevi Ettore Sottsass da iş birliği yaptı. Nathalie Du Pasquier, George Sowden, Michele De Lucchi ve Arik Levy gibi etkili tasarımcılar tarafından yaratılan diğer eserler arasında, yakın zamanda Max Lamb, FormaFantasma, Dimorestudio ve Bethan Laura Wood gibi isimler de yer aldı.
Birçok eser gruplar halinde sergilense de müzede bir tasarımcının çalışmalarını sergileyen bir proje odası da bulunuyor. Bu proje odası, Fransız tasarımcı ve sanatçı Pierre Marie Akin'den (Pierre Marie Akin). Geleneksel seramiklerden oluşan sıra dışı bir koleksiyon.
Milano'da, tarihi Bitossi seramikleri, DimoreGallery'deki Via Solferino 11'de düzenlenen ve Cuma gününe kadar sürecek olan "Geçmiş, Şimdi ve Gelecek" sergisinde sergileniyor. Fondazionevittorianobitossi.it— PILAR VILADAS
Londra doğumlu Polonyalı sanatçı Marcin Rusak, Milano'daki ilk sergisinde, atık bitki materyalleri üzerinde devam eden çalışmalarını sergileyen "doğal olmayan uygulama"yı sergiledi. "Bozulabilir" serisindeki nesneler çiçeklerden oluşuyor ve yaprakları kullanan "Protoplast Doğa" serisi, bitkileri lambalara, mobilyalara ve dekoratif vazolara dönüştürme yöntemine dikkat çekiyor. Bu vazolar zamanla çürüyecek şekilde tasarlanıyor.
Sanatçı, Federica Sala'nın küratörlüğünü yaptığı serginin "topladığımız nesnelerle ilişkimizi incelemek için kavramsal, tamamlanmamış çalışmalar ve fikirlerle dolu" olduğunu bir e-postayla yazdı. Sergide ayrıca bir dizi yeni duvar süsü; Bay Rusak'ın aile işinin kariyeri üzerindeki etkisini inceleyen bir enstalasyon (kendisi bir çiçek yetiştiricisinin soyundan geliyor) ve parfümcü Barnabé Fillion Sexual parfüm tarafından yaratılan, çalışmalarıyla ilgili bir logo da yer alıyor.
Bay Russack, "Üzerinde çalıştığımız projelerin çoğu, konsept ve malzemeler açısından ortak bir noktaya sahip," dedi. "Bu enstalasyon, bu nesnelere bakış açıma - büyüyen ve çürüyen bir yaşam kataloğu olarak - daha da yakınlaştırıyor." Cuma günü Ordet'te izlendi, Via Adige 17. marcinrusak.com. — Lauren Messman
Londralı mimar Annabel Karim Kassar, yeni mobilya koleksiyonuna Émile Zola'nın 1880 tarihli "Nana" romanındaki fahişeden esinlenerek Salon Nanà adını verdiğinde, bu rolün erkeklerin dikkatini dağıtmasına duyduğu hayranlıktan kaynaklanmıyordu. Aksine, Paris doğumlu Bayan Casal, bu eserlerin 19. yüzyılın sonlarındaki edebiyat salonlarının sosyalliğini çağrıştırmak için tasarlandığını söyledi.
Salon Nanà, İtalyan Moroso şirketi tarafından üretiliyor. Büyük kuş tüyü yastıklı lüks bir kanepe, şezlong ve bazıları Mağribi desenleri ve dekoratif perçinlerle süslenmiş iki masadan oluşuyor. Bu tasarımlar, Bayan Kassar'ın Fas'ta geçirdiği üç yıldan ve daha geniş anlamda şirketinin Beyrut ve Dubai'de ofislerinin bulunduğu Orta Doğu'daki uzun süreli görevinden ilham alıyor. Örneğin, kanepeler Arap erkeklerinin giydiği cübbelerden (djellaba) ilham alan siyah beyaz çizgili kumaşlardan yapılmış. (Diğer seçenekler arasında 1960'lar tarzı çiçek desenleri ve 1970'lerin erkek pantolonlarını anımsatan kadife kumaşlar yer alıyor.)
Diziye ilham veren karakterlere gelince, Bayan Casal, erkek yazarların İkinci İmparatorluk dönemindeki kadınsı kurgularından uzak durmaya istekli. "Nana'nın iyi mi kötü mü olduğu konusunda bir yargım yok," dedi. "Zor bir hayata katlanmak zorunda." 19 Eylül'de Moroso'nun showroom'unda izlendi, Via Pontaccio 8/10. Moroso.it — Julie Laski
Trompe l'oeil, sanat dünyasının yüzyıllardır uyguladığı aldatıcı bir tekniğin, Milanolu cc-tapis firmasının Ombra halı koleksiyonuna tamamen modern bir şekilde uygulanmasıdır.
Ombra'yı tasarlayan Belçikalı çift -fotoğrafçı Fien Muller ve Muller Van Severen'in stüdyosunun başkanı heykeltıraş Hannes Van Severen- halının sadece iki boyutlu bir yüzey olduğu fikrinden kurtulmak istediklerini söylüyor. Birlikte yazdıkları bir e-postada, "İç mekanda incelikli bir hareket hissi yaratmak istiyoruz," diye yazdılar. "Bunun temel amacı, renk, kompozisyon, kağıt ve ışığın ilginç kullanımlarını incelemek. Ama buna saf bir göz aldatmacası diyemezsiniz."
Tasarımcılar pandemi sırasında yemek masalarında proje üzerinde çalıştılar, kağıt ve kartonları kestiler, yapıştırdılar ve fotoğrafladılar, telefonun ışığını kullanarak gölgeler oluşturdular ve incelediler.
Bu halılar Nepal'de üretilmekte olup Himalaya yününden el dokumasıdır. Tek renkli veya çok renkli olmak üzere iki farklı versiyonu mevcuttur. Tek ebatta üretilirler: 2,9 metre x 2,3 metre.
Cuma gününe kadar Supersalone ve Piazza Santo Stefano 10'daki cc-tapis showroom'unda izleyin. cc-tapis.com — ARLENE HIRST
George Sowden, 1980'lerde modernist egemen estetiğe meydan okuyan radikal bir hareket olan Memphis'in kurucu üyelerinden biri ve Tech Jones'un izinden gidiyor. İngiltere doğumlu ve Milano'da yaşayan tasarımcı, yeni şirketi Sowdenlight aracılığıyla çeşitli yenilikçi aydınlatma çözümleri üretmeyi planlıyor.
Bunlardan ilki, silika jelin ışık yayılımı ve kolay temizlenebilirlik özelliklerini kullanan, çok renkli, sıra dışı lambalardan oluşan Shade serisidir. Modüler ışıklar, müşterilere baş döndürücü formlar ve renk seçenekleri sunmak için özelleştirilebilir.
İlk seri, 18 avize, 4 masa lambası, 2 ayaklı lamba ve 7 mobil cihaza dönüştürülebilen 18 temel şekilden oluşuyordu.
79 yaşındaki Bay Soden, klasik Edison ampulünün yerini alacak bir ürün de geliştiriyor. Endüstriyel modanın bu simgesinin "akkor ampuller için mükemmel bir işlevi" olmasına rağmen, LED teknolojisine uygulandığında "hem israf hem de yetersiz" bir üretim hatası olduğunu söyledi.
Shade, Via Della Spiga 52'deki Sowdenlight sergi salonunda sergileniyor. Sowdenlight.com — ARLENE HIRST
İtalyan tuvalet malzemeleri şirketi Agape için Vitruvio aynalarının ilham kaynağı, yıldızların makyaj yapmasına yardımcı olan akkor ampullerden oluşan bir çemberin bulunduğu geleneksel sahne soyunma odasına dayanıyor; bence hala genç görünüyorlar. "Yüzdeki ve vücudun üst kısmındaki aydınlatmanın kalitesi neredeyse mükemmel," diyor eşi Vicente García Jiménez ile birlikte eski tuvalet masası lambasının yeniden tasarlanmış bir versiyonunu tasarlayan Cinzia Cumini.
Adını "Vitruvius Adamı"ndan alan Leonardo da Vinci, çıplak bir erkek figürünü bir daire ve bir kare şeklinde çizmişti. Adamın güzelliği de onlara ilham vermişti. Ancak deneyimi iyileştirmek için modern teknolojiyi kullanıyorlar. Bayan Comini, "Ampul çok romantik ama artık kullanımı biraz rahatsız edici," dedi. "LED, modern bir şekilde yeniden düşünmemizi sağlıyor." Bu yükseltme, düz yüzeydeki kırışıklıkların görünümünü ısı kullanmadan düzeltebiliyor, böylece yağlı boyayı çok fazla terlemeden uygulayabiliyorsunuz. Kare ayna üç boyutta mevcut: her iki tarafta yaklaşık 24 inç, 31,5 inç ve 47 inç. Diğer yeni ürünlerle birlikte Via Statuto 12'deki Agape 12 showroom'unda sergilenecekler. agapedesign.it/en — STEPHEN TREFFINGER
Genellikle, istenmeyen düğün hediyeleri alan çiftler onları saklar, iade eder veya başkalarına verir. Franco Albini'nin farklı bir fikri var. 1938'de, neo-rasyonalist İtalyan mimar ve eşi Carla, modern evlerine uymayan geleneksel ahşap bir dolapta bir radyo aldıklarında, Albini muhafazayı çıkarıp elektrik aksamlarını değiştirdi. İki destek arasına monte edilmişti. Temperli cam kullanılmıştı. Daha sonra oğlu Marco'ya, "Hava ve ışık yapı malzemeleridir," demişti.
Albini, ticari üretimin tasarımını geliştirerek elektrikli ekipmanlar için minimal bir cam muhafaza tasarladı. İsviçreli Wohnbedarf şirketi tarafından üretilen Cristallo'nun modern radyosu 1940 yılında piyasaya sürüldü. Şimdi, mobilya şirketi Cassina, aynı boyutlarda (yaklaşık 71 cm yükseklik x 28 cm derinlik) yeniden piyasaya sürerek, İtalyan B&C şirketinden sanatsal bir hoparlörle yeni bir statü kazandırdı. Radyo, FM ve dijital teknolojiye, Bluetooth işlevine ve 7 inç ekrana sahip. Fiyatı 8.235 ABD doları (sınırlı sayıda üretilen, elle kablolanmış versiyonu 14.770 ABD dolarına satılıyor).
Milano Tasarım Haftası sırasında Via Durini 16'daki Cassina showroom'unda sergilendi. cassina.com — ARLENE HIRST
Tanıdık şeyleri yeni ve büyüleyici şeylere dönüştürmek Seletti'nin uzmanlık alanıdır. İtalyan şirketi, 2006 yılında tasarımcı Alessandro Zambelli'yi, paket servis kapları, teneke kutular ve sepetler gibi gündelik eşyaların porselen veya camdan yeniden üretildiği Estetico Quotidiano serisini yaratması için görevlendirdi. Şirketin sanat yönetmeni Stefano Seletti, bu eserlerin "grafik, sıra dışı ve ulaşılabilir olduğunu, zihnimizdeki gündelik nesnelerin anılarıyla derin bir bağ kurduğunu, ancak aynı zamanda bir çarpıtma ve sürpriz duygusu da taşıdığını" söyledi.
DailyGlow adlı yeni seri için Bay Zambelli, ışık unsurunu ekledi. Diş macunu tüpleri, süt kutuları ve sabun şişeleri gibi reçineyle dökülen nesneler, amaçlanan ürünleri yerine LED aydınlatma çizgileri "dağıtıyor". (Sardalyalar ve konserve yiyecekler kabın içinden parlıyor.)
Bay Zambelli, "sıradan şekillerin özünü, yani etrafımızdaki nesnelerde her gün gördüğümüz şekilleri" yakalamak istediğini söyledi. Aynı zamanda, denklemlere ışıklar ekleyerek bu nesneleri "dünyanın nasıl değiştiğini anlatabilen ışıklara" dönüştürdü.
DailyGlow serisi, Cumartesi günü Corso Garibaldi 117'deki Seletti amiral mağazasında sergilenecek. Başlangıç fiyatı 219 dolar. seletti.us — Stephen Trefinger
Zorluklara rağmen, son 18 ay öz değerlendirme ve yaratıcılık için alan sağladı. Bu iyimserlik ruhuyla, İtalyan tasarım şirketi Salvatori, pandemi sırasında geliştirilmekte olan eserlerini sergiledi; bunlar arasında Brooklynli tasarımcı Stephen Burks ile ilk iş birliği de yer alıyor.
Bay Burks, canlı yeteneğini ve kültürel bakış açısını Salvatori'nin taş yüzeyler konusundaki uzmanlığıyla birleştirerek yeni bir heykelsi ayna serisi yarattı. Bu aynalar, masaüstü boyutundaki Friends (başlangıç fiyatı 3.900 dolar) ve duvara monte edilen Neighbors (başlangıç fiyatı 5.400 dolar) olarak adlandırılıyor ve Rosso Francia (kırmızı), Giallo Siena (sarı) ve Bianco Carrara (beyaz) gibi renkli mermerlerden oluşan bir seri kullanıyor. Antropomorfik tarzdaki eserlerdeki delikler, maskedeki oyuklara da gönderme yaparak izleyiciye kendilerini yeni bir ışık altında görme şansı veriyor.
Bay Burks bir e-postada şunları söyledi: "Kullanabileceğimiz taşların çeşitliliğinden ve bunun, yüzeyde kendi görüntülerinin yansımasını görebilecek insanların çeşitliliğiyle nasıl ilişkili olduğundan ilham aldım."
Bu ürünler maske olarak yorumlanabilse de Bay Burks, bunların yüzü kapatmak için tasarlanmadığını söyledi. "Umarım ayna insanlara ne kadar etkileyici olduklarını hatırlatır." 10 Eylül'de Salvatori, Via Solferino 11'deki Milano showroom'undaydı; salvatoriofficial.com — Lauren Messmann
Gönderim zamanı: 14 Eylül 2021